Además de la definición científica del color, hay otros dos aspectos de los colores en los que nos basamos cada día: el aspecto psicológico y el aspecto comunicativo, es decir, cómo los colores pueden tocar nuestras almas y cómo los utilizamos (a través de la elección de un color concreto. contrastes y armonías cromáticas) para expresar nuestras emociones.
En este post explicaré brevemente ambos aspectos y echaré un vistazo a cómo elegir paletas de colores basándome en la rueda cromática.
La psicología del color
La psicología del color se refiere al modo en que los colores pueden influir en nuestro comportamiento o nuestra percepción de la realidad. Desde la infancia, se nos enseña instintivamente a asociar un color con un concepto determinado. Por ejemplo, el amarillo es el color del sol, el calor o el verano, el rojo es el color del amor, el fuego, la ira, el azul es el color del cielo, el mar, el agua, el frío, el verde es el color de la naturaleza y la tranquilidad, etc. ¿Por qué? Porque cada color se asocia inconscientemente en nuestra mente a un determinado estado emocional, que a veces está vinculado a nuestras experiencias vitales positivas o negativas en relación con los colores.
Estrechamente relacionado con este aspecto está el poder comunicativo de los colores: los colores son como un código que, una vez descifrado, abre una nueva vía de comunicación con el alma simplemente yuxtaponiendo dos o más tonalidades sobre una superficie. Y lo mejor es que es elemental, inmediato y natural.
El aspecto comunicativo: los colores como letras en el lenguaje del arte
Como escribí en mi primer post sobre el significado del arte, creo que el arte es un lenguaje y que los colores son las letras que, combinadas en esquemas cromáticos (armonías y contrastes), utilizan las personas creativas para expresar lo que no pueden explicar con palabras. No es que los artistas utilicen determinadas combinaciones de colores en sus cuadros para transmitir un determinado estado emocional. Es a través del color como el artista puede transmitir su mensaje y mostrarnos aspectos de su alma o de su entorno que de otro modo permanecerían ocultos.
Este poder comunicativo del color se utiliza en muchos ámbitos de nuestra vida cotidiana: desde el marketing (elegir un determinado color para el envase o el logotipo de una empresa) hasta la psicología, la moda, el interiorismo (elegir una determinada paleta de colores para crear una determinada atmósfera en una habitación), etc. A menudo, la elección personal del color que nos pondremos en una determinada ocasión también refleja nuestro estado de ánimo.
Conceptos básicos de la paleta de colores: Armonías y contrastes cromáticos
Al igual que un músico utiliza las siete notas en una combinación determinada para crear una armonía, el artista utiliza los siete colores para pintar su propia armonía cromática sobre el lienzo y expresar así sus sentimientos y su visión de la realidad en la que vive.
La paleta de colores, al igual que una canción, se convierte en la herramienta más importante del artista para llegar al corazón y a la mente del espectador, para hablarle o atraer su atención: si el artista quiere transmitir una sensación de calidez al espectador, probablemente elegirá una paleta con colores cálidos como el amarillo, el rojo, el naranja; si, por el contrario, quiere transmitir una sensación de frialdad, preferirá los tonos azules o fríos.
¿Cómo puede un artista seleccionar una paleta de colores?
El punto de partida para crear una paleta de colores es la rueda cromática. Tras elegir un color básico (primario, secundario, terciario) y considerar los términos temperatura del color, saturación del color y valor del color, el artista puede elegir entre armonías de color y contrastes de color para su paleta de colores, en función de la intención artística que persiga.
Por ejemplo, si se quiere transmitir una sensación de dramatismo, efecto fuerte o enfoque, los contrastes de color con un alto grado de saturación son más adecuados que las armonías de color, que tienden a transmitir la impresión de coherencia, consistencia y armonía.
Armonías cromáticas
Por "armonía cromática" se entienden las combinaciones de colores que combinan bien desde un punto de vista estético. Las armonías cromáticas suelen ser el punto de partida para crear una paleta de colores.
Existen siete armonías posibles basadas en la rueda de colores:
Monocromo
Utilización de un solo tono de color y sus tonos claros y oscuros más o menos desaturados.
Combinación monótona
Utilización de un color neutro como el negro o el blanco con todos sus matices. La imagen resultante tendrá una atmósfera elegante y clásica.
Colores similares
Los colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda cromática. Por ejemplo, azul-violeta, azul, cian o amarillo-verde, verde y cian. Como los colores están uno al lado del otro, se crea una imagen que transmite una sensación de armonía, consistencia y coherencia.
Colores complementarios
Dos colores son complementarios cuando están opuestos en la rueda cromática. Por ejemplo, amarillo y violeta, azul y naranja, rojo y verde. Los colores complementarios, mezclados entre sí, tienden a neutralizarse. Es la armonía cromática más fuerte. Estos colores se refuerzan mutuamente y, cuando se utilizan en cantidades diferentes en una imagen, pueden hacer que el espectador se centre en un detalle concreto de una imagen.
Colores complementarios divergentes
Similar a los colores complementarios, pero con la diferencia de que uno de los dos colores se sustituye por sus dos homólogos en la rueda cromática. Por ejemplo, verde, naranja y rojo-violeta. En este caso, el color principal es resaltado por los otros dos colores de forma sutil y armoniosa.
Armonía triádica (triangular)
Tres colores están en armonía triádica cuando se puede establecer una relación triangular entre ellos en la rueda cromática. Por ejemplo, amarillo, verde y rojo-violeta.
Armonía cuadrada
Cuatro colores forman una armonía cuadrada si se puede establecer una relación cuadrada entre ellos en la rueda cromática. Por ejemplo, amarillo-naranja, rojo, azul-violeta, azul-verde.
Armonía tetrádica
Cuatro colores forman una armonía tetrádica cuando se puede establecer una relación rectangular entre ellos en la rueda cromática. Por ejemplo, amarillo, rojo, violeta y verde.
Contrastes de color
Por último, además de la armonía del color, hay que prestar atención a los contrastes cromáticos o de color para dar expresividad a nuestras obras.
¿Qué es el contraste cromático?
Un contraste de color es el resultado de la interacción de dos o más colores. Según la rueda cromática de Itten, existen siete contrastes de color:
El contraste del color puro
Este contraste se produce cuando se utilizan juntos dos o más colores puros (con alta saturación de color). El mayor contraste lo crean los colores primarios o el blanco y negro.
El contraste claro-oscuro
Este contraste se crea mediante la interacción de colores oscuros y claros de distintas tonalidades, de modo que los colores son más fuertes. Un ejemplo típico es el uso del blanco, el gris y el negro.
El contraste frío-calor
Este contraste es la principal herramienta de la perspectiva cromática (o aérea) y se refiere a la forma en que percibimos los colores en función de la temperatura del color. Como ya se ha dicho, los colores tienen tonos cálidos y fríos, y esta diferencia de temperatura puede aprovecharse para pintar contrastes o representar distancias en los cuadros de paisajes: los tonos fríos suelen destinarse a fondos lejanos; los cálidos, en cambio, a primeros planos.
El contraste cualitativo
El contraste de calidad se consigue mediante el uso simultáneo de un color fuerte y puro y su matiz, sombra o versión mezclada con marrón. Ejemplos de ello son las combinaciones de rojo, rosa (rojo+blanco), rojo oscuro (rojo+negro) o azul, azul pastel (azul+blanco), azul oscuro (azul+negro).
El contraste cuantitativo
El contraste cuantitativo se refiere al tamaño de las zonas de color colocadas una frente a otra. Esto significa que si tienes dos zonas de color, una azul y otra amarilla, tendrán efectos diferentes en función de su tamaño. Como cada color tiene su propio brillo y un color puede brillar más o menos que otro, podemos conseguir efectos diferentes según la cantidad de cada color que se utilice y se yuxtaponga.
El contraste complementario
Es un contraste equilibrado que consiste básicamente en la interacción de colores primarios y secundarios o de colores primarios con sus respectivos colores complementarios. Se consigue utilizando pares de colores complementarios (amarillo+violeta, rojo+verde, azul+naranja). Cuando se juntan dos colores complementarios se consigue el mayor contraste y la imagen resultante transmite una sensación de equilibrio, solidez y quietud porque los colores complementarios contienen todos los colores de la rueda cromática.
El contraste simultáneo
En el contraste simultáneo, se consigue un juego de colores armonioso y vivo combinando pares de colores no complementarios. En este caso, nuestros ojos tienden a buscar el color complementario de cada color de la imagen, lo que cambia la forma en que percibimos la imagen en su conjunto y aumenta su poder comunicativo.
Otras herramientas para crear una paleta de colores
En el mundo digital de hoy en día, también hay varias formas de inspirarse a la hora de crear su propia paleta de colores:
Palabras finales
Como hemos visto, el concepto de color no es sólo un hecho científico. Más bien, un color es una parte elemental de un lenguaje que puede transmitirnos más de lo que podríamos expresar con palabras: a través de la correcta selección de contrastes de color, armonías cromáticas y paletas de colores, tocamos las partes más profundas y desconocidas de nuestra alma.
Espero que encuentres más inspiración para tu futuro trabajo creativo a través de este post.
Gracias por su lectura. Si te ha gustado el post por favor deja un like, un comentario y no olvides seguir mi blog, mi Instagram y mis Hilos y compartir el contenido en tus redes sociales.
Le deseo un día fantástico y creativo.
Laura
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